Sex solon av Frédéric Gies

Det har gått tio år sedan Frédéric Gies visade maratonsolot Dance is Ancient på Weld – men det känns som igår. Sedan dess har Gies skapat en rad koreografier som aldrig tidigare visats här: samarbetet med Manuel Pelmus, en tribut till Kurt Jooss klassiska The Green Table, samt flera solon som turnerat både i Sverige och internationellt – verk vi länge önskat presentera. Nu samlar vi fem av dessa solon och avslutar med premiären av den nya koreografin Dans (Sverige) – solo template version.

_________________________

9 april
kl 19.00 Tribute to Kurt Jooss’ Green Table (2025)
kl 19.45 Deflecting Misfortune and Averting the Evil Eye (2024)

10 april
kl 19.00 Tribute – Solo version (2020)

11 april
kl 19.00 Walk+Talk (2017)
kl 20.05 Shadowboxing (2022)

12 april
kl 17.00 Dans (Sverige) – solo template version (premiär)

_________________________
 
Tribute to Kurt Jooss’ Green Table (2025)

Manuel Pelmuș och Frédéric Gies återupptar Kurt Jooss banbrytande antikrigsbalett The Green Table (1932), en skarp kommentar till diplomatiens meningslöshet inför fascism och krig. Deras hyllning – framförd som ett solo av Gies och med hänvisning till Jooss ursprungliga koncept – inleder en kritisk dialog med verket och engagerar sig i dess koreografiska vokabulär och politiska angelägenhet.

Traditionen med Danse Macabre, där Döden dansar med människor från alla samhällsklasser, spelar en central roll. Pelmuș och Gies knyter an till denna bildvärld för att spegla vår tids splittrade världsordning, där fredsförhandlingar ofta fungerar mer som kontrollmekanismer än som verkliga vägar till lösning.

Koncept & koreografi: Frédéric Gies & Manuel Pelmuș
Framförande: Frédéric Gies
Musik: Fiedel
Ljusdesign: Thomas Zamolo
Kostym: Grzegorz Matlag

Kommisionerat och producerat av steirischer herbst 2025

Med stöd av ERSTE Foundation och Office for Contemporary Art Norway (OCA)

_________________________

Deflecting Misfortune and Averting the Evil Eye (2024)

Deflecting Misfortune and Averting the Evil Eye föreslår en översättning av anasyrma, den antika rituella praktiken att blotta sina skinkor eller könsorgan, till dans. Anasyrma, som är kopplad till flera antika religiösa kulter, tillskrivs en skyddande och magisk funktion. Praktiken har även tagit form i olika samtida protestuttryck. Föreställningen hyllar olika dans- och feministiska performance och undersöker relationen mellan det poetiska och det politiska.

Koreografi och dans: Frédéric Gies
Musik: Fiedel
Kostym: Grzegorz Matlag

Verket hade premiär i Maison de la Danse i Malmö den 4 maj 2024.
Presenterades även på MARC, Brådjupa Festival och i en dubbelföreställning med Ania Nowak på Maison de la Danse.

Med stöd av Kulturrådet, Malmö Stad och Region Skåne.

_________________________

Tribute – Solo version (2020)

Tribute – Solo version skapades i november 2020 för festivalen Moving in November i Helsingfors. Verket presenterades som en ersättning för den ursprungliga versionen av Tribute, skapad för Weld Company, då pandemin hindrade kompaniet från att resa till festivalen.

Många danser ryms i en dansares kropp. Dans är alltid en produkt av andra danser – och samtidigt en inbjudan till de danser som ännu ska komma. I Tribute gjorde Frédéric Gies sitt eget rörelsebibliotek tillgängligt för dansarna i Weld Company. Tillsammans skapade de danser som samlar de poetiska, delikata och råa texturerna från tidigare verk, starkt närvarande som ett löfte om framtida danser.

När jag försökte föreställa mig den koreografi jag fått i uppdrag att skapa för ett danskompani som “syftar till att återupptäcka och omvärdera den gamla institutionen danskompani”, återvände en rad danser jag sett till mig. Var och en var nära förbunden med en dansare jag sett i mörkret på dansgolvet eller från en stol i teatersalongen. Dessa minnen är mindre bilder än avtryck i min kropp. De är också grundläggande för min egen dans. De utgör mitt bibliotek.
— Frédéric Gies

Koreografi: Frédéric Gies
Ljus: Thomas Zamolo
DJ: Fiedel
Dans: Frédéric Gies
_________________________

walk+talk (2017)

walk+talk är en föreläsningsserie som initierades av den österrikiske koreografen och dansaren Philipp Gehmacher 2008. I walk+talk bjuds koreografer in att skapa ett soloverk där rörelse och tal löper parallellt. Fokus ligger på konstnärernas koncept, deras individuella förståelse av kroppen i rörelse och de historier som formar deras konstnärliga praktik. Hittills har över tjugo konstnärer deltagit i projektets fem upplagor, som har ägt rum i Wien, Bryssel, Stockholm, Reykjavik, Berlin och Poznań.

Dans: Frédéric Gies
Text: Frédéric Gies
Coaching: Philipp Gehmacher
Producerad av: Art Stations Foundation av Grażyna Kulczyk

2013 års version skapades i december 2013 på Kulturhuset i Stockholm. 2017 års version skapades den 23 juni 2017 på Art Stations Foundation i Poznan. Presenterad även på My Wild Flag Festival (Stockholm), ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival, Ujazdowski Castle Center for Contemporary Art (Warszawa), DOCK11 (Berlin), Maison de la Danse på Ungdomens Hus (Malmö), Skogen (Göteborg).

_________________________
 
Shadowboxing (2022)

Med Shadowboxing kanaliserar Frédéric Gies år av forskning kring klubbdans som konstform. Hen bryter ner gränserna mellan populärdans och professionell dans i detta poetiska experiment med ett dansgolv på dansgolvet.

Sedan 2014 och mitt möte med techno-dj:n och producenten Fiedel har technomusik varit ett centralt element i mina verk. Många av mina senare arbeten refererar till klubbar och ravefester, både i själva dansen och i den kollektiva upplevelse som jag bjuder in publiken till. Under dessa år har jag också utvecklat en praktik som kallas Technosomatics, där somatiska utforskningar förenas med klubbdans. I flera verk har jag arbetat med att närma mig klubbdans ur ett formellt och kompositoriskt perspektiv.

Shadowboxing betraktar klubbdans som ett vidsträckt fält för rörelse och poetiskt experimenterande, och hävdar att denna dansform är långt mer än att bara dansa runt. Genom dansen och dess sammanvävning med musiken uppstår olika kroppar och bilder. Min kropp blir en kanal genom vilken andra karaktärer, varelser och entiteter tillfälligt kan bebo dansgolvet.
— Frédéric Gies

Koreografi: Frédéric Gies
Dans: Frédéric Gies
Musik: Fiedel
Ljusdesign: Thomas Zamolo
Kostym: Grzegorz Matlag

Producerad av SITE
Med stöd av Kulturrådet

_________________________

Dans (Sverige) – solo template version (2026)

Utgångspunkten för detta nya verk är två bakåtblickande rörelser: dels mot det rika dansmaterialet i de 35 verk som Frédéric Gies har skapat sedan hen flyttade till Sverige för tolv år sedan, dels mot de få spår som återstår av Maison de Fous (Dårhuset), ett verk från 1920 av Les Ballets Suédois som kan betraktas som ett av de tidigaste uttrycken för modernismen i Sverige.

Samtidigt som verket blickar tillbaka och blottlägger ett märkligt släktskap mellan Gies arbeten och Maison de Fous, riktar det också en skarp blick mot samtiden. Verket positionerar sig mot fetischiseringen av nationella ursprung och aktiverar figuren “Fou” som en subversiv och respektlös kraft – en figur som destabiliserar förtryckande maktstrukturer.

Koreografi och dans: Frédéric Gies
Musik: Fiedel
Ljusdesign: Thomas Zamolo
Kostym: Grzegorz Matlag
Konstnärlig assistent: Elise Brewer

Samproducerad av Skogen och Weld
Residensstöd av MARC och Skogen
Med stöd av Kulturrådet, Region Skåne, Konstnärsnämnden.

_________________________

FRÉDÉRIC GIES (FR/SE)
är dansare och koreograf. Med en bakgrund i balett, influenser från samtida dans, erfarenheter från technoklubbar och ravekultur samt studier i somatiska praktiker, närmar sig Frédéric Gies form som möjligheter snarare än begränsningar. Hen presenterar sitt arbete internationellt – på dans- och musikscener såväl som i museer.
danceisancient.se

 
Weld stöds av Stockholms stad, Statens kulturråd och Region Stockholm